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Por Ana Manfrinatto
Business Latin America habló con los grupos argentinos Calendar y Excursiones Polares, y con el venezolano Ulises Hadjis, para saber cómo ellos utilizan las redes sociales para producir, difundir y distribuir su arte.
Ya no es ninguna novedad el hecho de que los artistas de todo el mundo utilizan a internet y a las redes sociales para difundir su arte. En Argentina, la situación no es diferente, razón por la cual pintores, fotógrafos, diseñadores, escritores y músicos buscan apoyo en la world wide web para hacer con que su trabajo llegue al público.
Es de conocimiento público que el cantante norteamericano Justin Bieber se lanzó a la fama de la mano de Youtube. Pero el joven de Ontario luego fue contratado por multinacionales que lo llevaron al estrellato. Diferente de nuestros entrevistados, que creen en el internet como herramienta de difusión de su música y también como bandera activista y forma de mantenerse independientes.
Un excelente ejemplo argentino es el power trío Acorazado Potemkim, formado por Luciano Esain (batería y voz), Juan Pablo Fernández (guitarra y voz) y Federico Ghazarossian (bajo). Su álbum debut, “Mugre”, está disponible para download en internet en formato “a la gorra”, o sea, contribuciones espontáneas para el proyecto. Y aún así, sin un CD físico y solamente disponibles en internet, son una banda cuyo disco compite a los mejores del año en su país.
“Tenemos sitio oficial, canal de Youtube y de Vimeo, Twitter, Bandcamp, página en Facebook, Myspace y siempre vamos armando cuentas en todas las redes que nos parecen interesantes. Tenemos todas las cuentas enlazadas entre sí, lo que significa que si una persona entra al sitio, puede escuchar el disco que subimos a Bandcamp, ver el video de Youtube y Vimeo, darnos like en Facebook y seguirnos en Twitter”, explica Lucas Bargen, cantante de la banda de rock Calendar.
“Creemos que una excelente forma de llegar a la gente”, dice Bargen, quien nos hace acordar que hoy la música tiene muchísimos más lugares para existir que los que tenía hace 10 o 20 años. Y aunque les encante invitar a miles de personas a sus conciertos con pocos clicks, o lanzar un nuevo tema en Bandcamp como si fuera pan salido del horno, siguen invirtiendo también en el formato físico.
“Seguimos imprimiendo afiches porque nos gustan. Los discos pasaron a ser un objeto preciado y no lo desmerecemos para nada, al contrario, nuestro primer álbumo Bombs of Gold se puede escuchar entero a través de Bandcamp. Pero también tenemos una edición física en CD que la gente puede comprar, con un arte especial que armamos. Y la gente lo compra porque le gusta la música y también le gusta el objeto”, dice.
Entre una cosa u otra, prefieren todo. “A todos nos gustan los discos de vinilo, y sin embargo los dejamos tan de lado, que ahora fabricarlos es casi imposible (al menos en nuestro país), y nunca pudimos volver a lograr el sonido tan increíble que tienen. No tiene porque ser uno u otro. Cuántas más formas haya de que la música exista, mejor para todos”, concluye Bargen.
En términos de difusión, el guitarrista y corista de la banda Excursiones Polares, Ángel Clemente, cree que la desventaja del trabajo independiente a través de las redes sociales tiene corto alcance comparado con el que tienen las multinacionales, “que terminan acaparando todo”. Aún así, valora la inmediatez de las redes sociales.
“En cierto sentido, esa urgencia para que el trabajo circule a pesar de todo, es tanto la única forma de hacerlo como una forma de activismo”, dice. Clemente explica que la banda cree que su música tiene que circular porque la obra se completa con el oyente lo que, en el caso de la música, se da con el show en vivo.
“Está buenísimo que no necesitemos esperar que venga una multinacional o pasar por un filtro de artistas y representantes para hacer escuchar lo que hacemos. A pesar de que esto sea difícil y arduo. Aunque los medios tradicionales sigan marcando el pulso de lo que pasa y cueste entrar ahí (radio o revistas más mainstream), vale la pena”, explica Clemente.
Excursiones Polares usa su página web, Tumblr, Bandcamp, canal de Youtube, Twitter, Facebook y MySpace para nadar contra la corriente en la difícil dirección que usa el salmón. Y aunque piensen que por un lado el trabajo independiente sea la única forma de hacerlo y, también por eso, una bandera activista, reconocen la dificultad de estos tiempos.
“La industria musical está pasando por un momento de definiciones claves en torno a su circulación. Simplificando un poco, en este terreno están los que se aferran a una forma de producción antigua, y los que avanzan a partir de las nuevas tecnologías, ya sea por un activismo en pos de una democratización del acceso a los bienes culturales o por pensar en una redefinición del negocio musical”, concluye Clemente.
¡Chévere!
El venezolano Ulises Hadjis, músico y socio del sello Entorno Doméstico, dice usar las redes sociales para crear matrices de opinión. “Pongo en Facebook o Twitter una información sobre mi música o mi sello y espero que a partir de menciones y RT, eso haga que otra gente sienta curiosidad y entre a escuchar. También utilizo para promocionar eventos”.
Gracias a dichas herramientas 2.0, su trabajo le va muy bien. Ha tocado en México, España, Argentina, Ecuador y Colombia y, también gracias a las redes sociales, se conectó con muchos músicos de otros países con los que ha logrado hacer colaboraciones vía online como Marcelo Bonfá de Legião Urbana (Brasil), Torreblanca (México), Denise Gutierrez de Hello Seahorse! (México) y Alex Ferreira (España).
Cuando se le pregunta por las ventajas y desventajas del trabajo independiente apoyado en internet versus las multinacionales la respuesta de Hadjis es: “¡buena pregunta!”. “Siempre se habla de que todo el mundo descarga música de internet, lo cual es cierto, pero la mayoría de la gente descarga cosas que vieron en la TV, la radio o los medios impresos. Es decir, el gran público que tiene ares en su computadora no descarga un artista que leyó en Club Fonograma o Pitchfork. Sino algo que vio en un medio masivo”.
Él afirma que estamos en una coyuntura donde el gran público no sabe como consumir música ni cual consumir. “Un ingeniero de 32 años que le gusta el ‘rock en español’ no sabría como comenzar a buscar una banda nueva, si entra a Bandcamp o Myspace se sentiría tan abrumado por la gran cantidad de ofertas que terminaría volviendo a escuchar ‘Canción animal’ de Soda Stereo”, dice Hadjis.
Aunque utilice el internet para difundir su trabajo, el venezolano cree que todo artista, por lo menos en Hispanoamérica, todavía necesita tener un grupo de población mainstream para sobrevivir. Y concluye su metáfora: “ese chamo de 32 años no disfruta de Don Omar ni de Olga Tañón, y seguramente podría disfrutar de una banda como PedroPiedra o Hello Seahorse!, pero el camino para que llegue a ellas es aún muy difícil”.
Fotos:
Excusiones Polares
Calendar
Acorazado Potemkin
Ulises Hadjis
